孟祥巨号铁成、孟在，河北省涿州市人。1941年生，上世纪70年代拜**画家郭笃民为师，又深受画界老前辈王雪涛先生的指导与鼓励。现为河北省美术家协会会员、北京东方白马书画院会员、河北省美学学会会员。作品多次参加全国、省市书画展。作品“长天一色”等六幅国画被中华人民共和国外交部长期收藏，“绿色长城”、“秋”、“春秋总相宜”、“寒冬过后总是春”等中国画，被美国、俄罗斯、日本等国收藏。

　　孟祥巨先生是河北省**花鸟画家，他的绘画作品大气高雅，浑朴中寓秀润，充满了写意精神。所以，每次看到他的花鸟画作品，都会被他那精湛的笔墨和雅艳的设色所吸引，时而大笔挥写，时而细笔勾描，时而水墨，时而设色……仿佛自己与画中那微妙的笔触相融了……

　　最近，当我再次欣赏到他的新作，面对一幅幅颇具感染力，以各种花卉为题材的花鸟和山水画时，我更觉得走进了他的内心世界，从而对他的艺术有了进一步的了解。

　　孟祥巨出生在河北省涿州市，这里自古人才辈出，是具有2300多年历史的文化名城，在厚重文化的熏陶下，孟祥巨自幼喜书画，朝夕临摹《芥子园画谱》、《荣宝斋画谱》，渐窥门径。上世纪50年代师从当地书画家田星普先生，学习诗词、书法、中国画，打下了扎实的基础。70年代拜**画家郭笃民先生为师，同时又深受花鸟画大家王雪涛先生的指导与鼓励，让他一步步地成长起来。

　　孟祥巨十分敬重中国花鸟画的传统笔墨精神，在恩师的言传身教中，临摹过八大山人的《荷塘戏禽图卷》《莲花鱼乐图卷》《杂花图卷》、王冕的《墨梅图卷》《三君子图》、任伯年的《三友图》《野塘雨后》《紫藤双雀图》、吴昌硕的《寿石图》《花鸟长卷》等大量古代花鸟画大师的名作，他既敬仰北方花鸟画的粗犷雄浑，又钟情南方花鸟画的秀丽婉约。他渴求自己的作品兼容南方花鸟画的精神，形成自己独特的风貌。

　　孟祥巨喜好王冕神韵秀逸的花鸟画风格，推崇任伯年从民间艺术、古典绘画和西洋绘画中汲取营养、融会贯通的精神，领略吴昌硕诗、书、画、印浑然一体的特色，传承王雪涛先生以色助墨、以墨显色的设色技法，从而在创作花鸟画时融古通今, 推陈出新, 既有水墨画的笔饱墨厚，又有墨彩绚烂的雅逸。他的花鸟画巧妙地吸收了传统绘画技法, 用墨有度, 设色艳美，用笔厚重而不凝滞, 在传统法度中张扬个性, 在个性中蕴涵传统法度，其峻拔浑朴的笔下，流露着极大的审美感召力，既洒脱又深沉，既讲理性的画面构成，又充溢着热烈饱满的情趣，既有对中国古代传统笔墨的继承，又有新时代精神的体现。绘画内容广泛，画风异趣，繁简得当，动静相宜。

　　正如先生之子孟为所说：一个人找到了面对世界的表达方式是不会轻易舍弃的，这种表达方式已成了生命的主要组成。他认为，父亲将绘画视为生命的一部分，每一张画都凝结了热爱生命的一份激情。

　　《忆春图》《一年四季都是春》《吾家之友》等作品中，一花一草，一鸟一蝶，一山一石，在厚重的笔墨中，渗透出一种蓬勃的生命力，在勾勒、皴染、泼墨泼彩中，尽显构图严谨、笔精墨妙之美。

　　造化钟神秀。孟祥巨十分注重师法造化，注重在写生中发现自然美，他常对公园、街边、院落的花花草草进行仔细的观察，即使是生活中常见的竹子、菊花，他也不忘揣摩它们在晨间、暮霭、风中、雨里的姿态，感受它们的习性。

　　在长期的写生实践中，孟祥巨体会到表现花鸟、尽现花鸟之美的真谛。他说，花鸟画历经千年，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。这种传统的形成恰恰是适应了社会的审美情趣。在他看来，写生不仅是为了捕捉花鸟外在的形，更是为了展现花鸟之理、态，寓兴则是借物扬志或寄情花鸟，这种寄托其实与中华民族含蓄的审美观有着内在的联系。

　　因曾受王雪涛先生的关爱，孟祥巨笔下自然有王家花鸟的特点，他创作的花鸟画具有鲜明的时代印记和现代审美特色，他的作品《梅花》用胭脂和朱砂色以草书之法写出花朵，既突显了花朵的线条美，又表现出层次感，而梅的枝干，则打破常规的表现遒劲曲折之美的手法，以中、侧锋互用，或施彩或水墨，尽显枝干的肉丰骨坚之美。

　　他笔下的荷花，花形的姿态、动静，布局的疏密、虚实，色彩的对比、变幻，笔墨的浓淡、苍润，都能在其灵变的色彩中幻出淡雅清逸的神韵。

　　孟祥巨的作品题材广泛，花鸟鱼虫、飞禽走兽均有涉及。试看他画竹，打破其他画家以竹叶为主的构图方式，以竹竿和顽石作为主体，他说，竹竿是一种劲节，也是画家最显功力的地方。

　　画从情中来，孟祥巨觉得，没有情就画不出画来。画家的作品只有打动自己，才能打动观众。因此创作时孟祥巨将自己的一腔情感付诸笔端。如他画《半坑清水半坑鸭》充满着浓郁的生活气息，就是他儿时记忆中的荷塘，六只鸭子在荷叶下，在芦苇中，或嬉戏或觅食，或展翅欲飞，或悠闲自在，充满了对生活的感悟之情。《荷塘情深》中，一对白鹭在荷风中，相依私语，鹅黄色的鹭嘴、洋红色的眼睛在白色羽毛和背景的衬托下格外清新悦目，很好地诠释了唐代李德裕“拂石疑星落，凌风似雪飞。碧沙常独立，清景自忘归”的诗意。

　　孟祥巨是一个坚持传统而又与时俱进的画家，他认为传统的精义即在于“变”，任何传统是不可以重复的，随时代而变，应社会发展而发展。在他的作品中，借物抒情如《一年四季都是春》《深情雅趣》《大富贵》，情物交融，以真挚的情感贯穿于章法构图和笔墨赋色中，抒发了他对美好生活的赞美之情和对美好时代的歌颂之意，笔下的花鸟无不散发出勃勃生机，跃动着生命的节律。

　　除花卉外，孟祥巨还擅长画鹰。他笔下的鹰较好地发挥了李苦禅大师擅长的雄浑霸悍而又不失含蓄、用笔凝练以神取形、着重凸现雄鹰的气势与精神的特色。鹰爪的粗壮有力，鹰嘴的尖钩凶猛，鹰眼的犀利，在他用笔果敢洒脱、用墨苍厚淋漓的画面中形象传神，威猛霸悍。

　　花鸟画创作的同时，孟祥巨也作山水画。笔墨虚实相间，变化生动，野趣盎然，显示了他执著的艺术追求和全面的艺术功力。

    2008年10月10-17日，孟祥巨在涿州举行个人书画展。书画界同仁及爱好者陆续来参观。

孟祥巨与师傅郭笃民合影